Renessansen var en av de mest strålende periodene for menneskeheten; folk var i stand til å utmerke seg som psykologer, kunstnere, arkitekt, ingeniør, lege, astrolog og filosof...blant mange andre disipliner. I løpet av denne perioden studerte Leonardo da Vinci menneskekroppen omhyggelig, ga den ideelle proporsjoner og analyserte dens struktur. sentralnervesystemet og muskulatur, og legger grunnlaget for en ny måte å forstå anatomi og skjønnhet på.
Som navnet antyder, var denne perioden en sann gjenfødelse for menneskehetenI denne perioden begynte menneskeheten å stille spørsmål ved livet, eksistensen og selve tingenes opprinnelse. Middelalderske disipliner og stiler ble erstattet i kunsten, og nye former for representasjon ble implementert. I maleriet ble penselstrøkene mykere, fargene mer delikate, og man søkte en stadig mer realistisk behandling av menneskefiguren og landskapet. Hvis du vil lære mye mer om denne strålende perioden, dens bidrag til i dag, og oppdage De mest anerkjente og imponerende verkene fra renessansenIkke gå glipp av neste artikkel.
Renessanse
Renessansen anses tradisjonelt å omfatte, generelt sett, 1400- og 1500-tallet. Denne store kulturelle bevegelsen utviklet seg i Europa, med byen Firenze hovedfokuset som gir liv til dette strålende stadiet av menneskelig eksistens, og fra denne kjernen spredte det seg over hele kontinentet til andre sentre som Roma, Venezia, Milano eller byene i Nord-Europa.
Det var ikke bare et kunstnerisk skifte, men en fullstendig endring i tankesett. tilbake til prinsippene i gresk-romersk kulturreddet filosofien, litteraturen, vitenskapen og kunsten i den klassiske antikken. På dette grunnlaget, humanismeRenessansens store filosofi, sentrert rundt menneskehetens potensial, verdighet og frihet, begynte å bli styrt mer av fornuft enn av tro. Humanister studerte klassiske tekster, fremmet utdanning og jakten på kunnskap, og dette påvirket måten skulptur og maleri ble skapt på.
Renessansekunsten markerte også slutten på middelalderen og begynnelsen på den moderne tidsalder. For første gang siden antikken satte kunstnere seg fore å skape naturalistiske representasjoner Basert på et direkte studium av virkeligheten, menneskekroppen og landskapet, men alltid filtrert gjennom et ideal om harmonisk skjønnhet. Konsepter som ... perfeksjoneres. lineært perspektiv, forkortelse og anatomisk realisme, og de store mestrene dukker opp som vi fortsatt anser som universelle genier i dag: Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Tizian, El Greco, blant andre.
Blant de mest representative verkene finner vi mange av Da Vinci, Det sixtinske kapell av Michelangelo, flere skildringer av Den siste nattverd, og en lang liste med fresker, oljemalerier og altertavler som forandret kunsthistorien. La oss begynne med å gi en omvisning i flere av renessansens plastikkunstSpesielt den mest anerkjente: maleri.
Kjennetegn ved renessansemaleriet
Maleriet fra denne perioden er svært subtilt, med myke penselstrøk og med pastelltoner i mange tilfeller. Innenfor analysen av verket finner vi svært kalkulerte geometriske komposisjoner, ofte konstruert av horisontale eller vertikale linjer som organiserer rommet, og av geometriske figurer som trekanten eller det gylne rektangelet som bidrar til å balansere scenen.
En av de store revolusjonene var dominansen til lineært perspektivDet vil si evnen til å representere dybde i et todimensjonalt rom, slik at linjer ser ut til å konvergere i et forsvinningspunkt. Denne teknikken, som allerede var tydelig i tidlige verk som Masaccio eller Piero della Francesca, ble perfeksjonert gjennom renessansen og ga malerier et troverdig, tredimensjonalt rom.
Når det gjelder farger, unngås ofte rent svart og overdrevent mørke toner, og man velger i stedet en rikere palett der lys og skygge moduleres ved hjelp av teknikker som chiaroscuro og spesielt sfumatoSfumato, et sentralt bidrag fra Leonardo da Vinci, består av å uskarpe omrissene av figurer slik at det ikke er noen harde linjer, oppnå jevne overganger mellom lys og skygge, og gi scener en nesten atmosfærisk følelse.
Et annet av dens definerende kjennetegn er søken etter idealisert skjønnhetKunstnere studerer de perfekte proporsjonene av menneskelig anatomi, men de er også opptatt av å fange uttrykksfulle gester og følelsene, som gjenspeiles i ansiktene og holdningen til karakterene. Menneskekroppen blir hovedpersonen, enten det er i religiøse, mytologiske eller historiske scener.
Når det gjelder teknikker, dominerte følgende under renessansen: fresker og oljemalerierForedlingen og den utbredte bruken av oljemaleri tillot en mer bevisst tilnærming, som muliggjorde lagdeling av maling, påføring av glasurer og oppnåelse av mye mer subtile effekter av volum og dybde. Videre fremmet muligheten til å male på lerret privat samling og fremveksten av nye sjangre som portrett og landskap.
Til slutt utvides emnet. Uten å forlate religiøse temaer, som fortsatt er svært viktige, myter fra den klassiske antikken (guder, helter, allegorier), full nakenhet dukker opp i sekulære kontekster, ikke-kristne historiske og allegoriske historier introduseres, og interesse for individuelt portrett og, på en begynnende måte, gjennom landskap og stilleben.
Stadier av renessansekunst i maleri
For å bedre forstå mesterverkene vi skal se, er det nyttig å skille mellom tre hovedperioder innen renessansekunsten, spesielt i Italia:
- Tidlig renessanse (Trecento og Quattrocento): med nøkkelpersoner som Giotto, Masaccio, Fra Angelico, Filippo Brunelleschi, Donatello og Sandro Botticelli. Den er preget av en voksende naturalisme, den innledende bruken av perspektiv, en sterk religiøs komponent og introduksjonen av mytologiske scener.
- Alto Renacimiento (Cinquecento): gullalderen med Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Tizian og Giorgione. De dominerende stilene er... perfekt harmoni, absolutt teknisk mestring, idealiseringen av menneskefiguren og balanserte komposisjoner.
- Sen renessanse eller manierismemed kunstnere som El Greco, Pontormo, Bronzino og Tintoretto. En reaksjon mot klassisk balanse oppstår; nye tilnærminger søkes avlange figurermer komplekse komposisjoner, intense farger og et mer dramatisk følelsesmessig uttrykk.
De mest kjente renessansemalerne
Innenfor renessansens maleridisiplin finnes det navn som har blitt etset inn i kunsthistorien: Rafael, Miguel Angel, Leonardo da Vinci, Titian, Sandro Botticelli, El Greco, Dürer, Tintoretto y El boscoBlant annet. Selv om det fantes mange flere eksponenter, var disse, på grunn av sin innflytelse og kvalitet, de mest fremragende.
Deretter skal du lære om noen av de mest imponerende og berømte kunstverkene fra renessansenmed detaljer om teknikk, symbolikk og plassering. Videre er viktige eksempler fra andre europeiske land inkludert for å illustrere at renessansen var et bredt fenomen, ikke bare italiensk.
Mesterverk fra renessansemaleriet
Mona Lisa – Leonardo da Vinci
Populært kjent som Mona Lisa, er det kanskje det mest berømte portrettet i verden. Det er et portrett malt av Leonardo da Vinci av kona til Francesco del Giocondo«Mona» betyr «dame» og «Lisa» refererer til navnet hennes; derfor er hun også kjent som La Gioconda.
Det er et oljemaleri på panel som måler 77 x 53 cm. Maleriet er kjent for sine gåtefullt smil, gjennom mesterlig bruk av sfumato i ansiktet og hendene, og av det uskarpe landskapet i bakgrunnen, som synes å omslutte figuren. Samspillet mellom lys og skygge skaper en svært realistisk volumeffekt, og blikket hennes synes å følge betrakteren fra alle vinkler.
Dette maleriet er beskyttet med maksimale sikkerhetstiltak på stedet der det oppbevares for å bevare dets tilstand og forhindre at maleriet forringes. Glasset og temperatur- og fuktighetskontrollen hindrer elementene i å forkorte levetiden. Hvis du ønsker å se Mona Lisa en dag, må du dra til Louvre museum en Paris, hvor den mottar millioner av besøkende hvert år.
Fødsel av Venus - Sandro Botticelli
Det er et maleri laget med tempera på lerret, som har dimensjoner på 278,5 x 172,5 cm. Den forestiller gudinnen Venus som kommer ut av havet på et skjell, drevet av vinden fra gudene Zephyr og Aura, mens en kvinneskikkelse på stranden forbereder seg på å dekke henne med en kappe.
Dette verket er et av renessansens store ikoner på grunn av dets mytologisk temanoe som gjenspeiler tidens fascinasjon for den klassiske antikk. Venus' kropp behandles med en idealisert skjønnhet, med myke linjer og en lett bølgende holdning, kjent som «Venus pudica«Siden den er diskré dekket. Havbunnen og landskapsdetaljene behandles som et dekorativt bakteppe fullt av poesi.»
Det er et av Botticellis mesterverk, og etablerer ham som en av renessansens mest briljante malere. Sammen med Vår, også av ham, legemliggjør renessansens smak for å forene fysisk skjønnhet, mytologi og filosofiske ideer om kjærlighet og fruktbarhet.
Det sixtinske kapell - Michelangelo
Den malte utsmykningen av Det sixtinske kapell er en av de mest forbløffende bragdene i kunsthistorien. Michelangelo tok fire år under fullføringen av den, arbeidet han under ekstreme fysiske forhold som forårsaket ham alvorlige skader på nakken og synet på grunn av den påtvungne holdningen han måtte opprettholde.
De utfolder seg i taket ni scener fra Genesisomgitt av profeter, sibyller og kolossale skikkelser, alle utstyrt med en kraftfull og uttrykksfull anatomi. På alterveggen er den monumentale fresken av Endelig dom, med hundrevis av figurer i dramatisk spenning som skildrer øyeblikket da Kristus dømmer sjeler.
Til tross for den fysiske anstrengelsen og de tekniske vanskelighetene, er Det sixtinske kapell et av Michelangelos mest representative verk. varer over tid Det regnes som et enestående mesterverk, en syntese av tro, kraft, anatomisk kunnskap og komposisjonsgeni. Det er en del av Vatikanmuseenes kompleks i Vatikanstaten.
Sixtinske Madonna - Raphael Sanzio
Det er en oppfatning at dette maleriet ble laget for plasser den på graven til pave Julius IIfordi den allegoriske fremstillingen inneholder forskjellige betydninger som knytter den til ham. Englene på toppen tolkes for eksempel som symboler på pavens begravelsesseremoni.
Maleriet måler 265 x 196 cm og viser Jomfru Maria med Kristusbarnet i armene, stående på en sky, flankert av Sankt Sixtus og Sankt Barbara. Nederst har de berømte kjerubene som lener seg på et rekkverk blitt ikoniske bilder i seg selv.
Hvis du noen gang har lyst til å se det, kan du dra til byen Dresden i Tyskland for å Museum for de store mesterneeller ved navnet sitt på tysk Malergalleri Alte Meister, hvor den er bevart som en av samlingens viktigste juveler.
Skapelsen av Adam - Michelangelo
Denne fresken er plassert i midten av taket i Det sixtinske kapell. Verket illustrerer menneskets tilblivelse, øyeblikket da Gud skaper Adam og formidler livsgnisten.
Bildet er verdensberømt for den nære berøringen av fingrene til Gud og Adam, en gest som har blitt et symbol på forbindelsen mellom det guddommelige og det menneskelige. De to figurene har lignende stillinger og fysikker, noe som gjenspeiler den bibelske ideen om at mennesket ble skapt i Guds bilde og likhet.
Dette verket har skapt kontrovers og flere tolkninger på grunn av en påstått skjult meningMange har påpekt at formen på kappen som omgir Gud ligner den menneskelige lillehjernen, noe som har gitt opphav til teorier om at fresken hentyder til at Gud er en projeksjon av det menneskelige sinn eller at intellekt er en av de største guddommelige gavene.
Sannheten er at det er en av de mest representative scenene fra renessansen, kanskje Michelangelos mest berømte. Den måler 280 x 570 cm og er, i likhet med resten av ensemblet, plassert i Det sixtinske kapell, i Vatikanstaten.
Athen-skolen - Raphael Sanzio
Maleriet måler 500 x 770 cm. Det er organisert rundt en sentral akse som strukturerer verket symmetrisk innenfor en stor arkitektonisk bue. Raphael konstruerer scenen som om den var en enorm scene, dominert av en mesterlig lineært perspektiv og av en komposisjon basert på en stor sentral trekant.
Mange av karakterene dukker opp i Skolen i Athen store tenkere i den klassiske antikkenVitenskapsmenn, filosofer og matematikere samles i et idealisert rom som symboliserer kunnskap. Platon og Aristoteles står i sentrum av komposisjonen, i dialog, omgitt av skikkelser som Sokrates, Pythagoras, Euklid og Diogenes.
La arkitektur Settingen for scenen er klassisk i stilen, med påvirkninger ofte knyttet til Bramantes arkitektoniske prosjekter. Det er et monumentalt rom med tønnehvelv, søyler og nisjer som forsterker ideen om intellektuell storhet.
Dette verket representerer renessansens ånd på en perfekt måte: foreningen mellom kunst, filosofi og vitenskapI tillegg inkluderer Rafael tilslørte portretter av noen av sine samtidige, og til og med et selvportrett. Hvis du ønsker å se Skolen i Athen, kan du gjøre det på Vatikanmuseet, i Vatikanstaten, i de såkalte Rafaelrommene.
Pieta - El Greco
Det er et oljemaleri på panel som måler 29 x 20 cm. Komposisjonen er organisert i form av en trekant, en struktur som ble mye brukt i renessansen for sin visuelle stabilitet.
Maleriet viser en palett der svart dominerer og andre mørke toner, som avslører den dramatiske og mystiske karakteren som definerer mange av El Grecos verk. Den viser også frem den store innflytelse fra Michelangelo i kunstnerens tidlige stadier, både i den anatomiske behandlingen og i figurenes monumentalitet.
Jesus og Jomfru Maria er avbildet på Golgata i et øyeblikk av dyp sorg. El Greco, selv om han vanligvis regnes som en del av senrenessansen og manierismen, bringer en svært personlig visjon, med langstrakte figurer, intense ansikter og en svært utpreget åndelig sans.
Den siste nattverd – Leonardo da Vinci
Det er et veggmaleri utført med en blandet teknikk av tempera og olje på gipsDen ligger på stedet der den opprinnelig ble malt, refektoriet til klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano. Veggmaleriet har imponerende dimensjoner på 880 x 460 cm.
Scenen skildrer øyeblikket da Jesus kunngjør at en av disiplene hans skal forråde ham. Leonardo arrangerer apostlene i grupper på tre, og fanger med stor subtilitet deres psykologiske reaksjonerOverraskelse, vantro, frykt, sinne. Forsvinningspunktet sammenfaller med Kristi hode, som dermed blir komposisjonens visuelle akse.
Det er et av Leonardos mest representative verk, sammen med Mona Lisa. Mye har blitt sagt om gåter og symbolikk som omgir verket. For eksempel har det blitt diskutert hvem som holder en kniv, om det er Judas eller apostelen Peter, og visse elementer har blitt tolket som tilslørte allusjoner til konflikter, svik eller dype teologiske betydninger.
Bevaringstilstanden har vært delikat helt fra tidlig av på grunn av den eksperimentelle teknikken som ble brukt av Leonardo, men det er fortsatt et nøkkelverk for å forstå mestringen av perspektiv, lys og gruppepsykologi i høyrenessansen.
Portrett av kardinal - Raphael Sanzio
Det er et av Rafaels mest berømte portrettverk. Det ble malt i olje på panel og den har dimensjoner på 79 x 61 cm.
Personen som er avbildet er ikke endelig identifisert; det mistenkes at han var en av kardinalene i pave Julius IIs pavelige orden. Rafael fokuserer på å fange psykologisk individualitet av modellen: ansiktsuttrykket, blikket, hendenes holdning, alt bidrar til å formidle karakteren hans.
Man kan observere hvordan karakterens trekk synes å uttrykke et komplekst indre liv; derfor har maleriet en tung psykologisk belastning noe som har gjort det til et gjenstand for kontinuerlig studier. Hvis du ønsker å lære mer om arbeidet, kan du gå til Museo del Prado, som ligger i Madrid, hvor den er en del av den viktige samlingen av italienske malerier.
Antagelsen om jomfruen - Titian
Dette maleriet er et oljemaleri på tre som måler 690 x 360 cm. Det er et monumentalt verk som representerte et vendepunkt i Titians karriere, og plasserte ham blant de de mest kjente kunstnerne i Venezia.
Komposisjonen er delt inn i tre bånd: nederst stirrer apostlene i undring; i midten stiger Jomfru Maria opp til himmelen omgitt av engler; øverst venter Gud Fader på henne. Tizian demonstrerer sin mestring av Venetiansk fargemed intense røde, gullfargede og dype blåtoner, samt hans evne til å skape dynamikk gjennom diagonaler og kraftige gester.
Det sies at Jomfru Marias himmelfart hadde stor innvirkning på Keiser Charles Vsom, i en foraktelig tone, kalte det ubrukelig og sa at hvis det noen gang ble fjernet, ville han med glede ta imot det. I virkeligheten ble verket satt stor pris på, og kommentaren skjulte hans ønske om å eie det. Hvis du noen gang ønsker å se det personlig, kan du gå til Basilikaen Santa Maria dei Frari i Venezia.
Nellikens jomfru – Leonardo da Vinci
Dette oljemaleriet på panel måler 62 x 47,5 cm. Det avbilder Jomfru Maria som holder Jesusbarnet i en intim og rolig setting.
Jomfru Maria holder en nellik I venstre hånd holder hun en blomst som tradisjonelt tolkes som et symbol på Kristi lidelse. Ved denne anledningen bærer Jomfru Maria mer forseggjorte og rike ornamenter, som minner om royalty og verdigheten til hans skikkelse.
Nellikens jomfru regnes som en av de Leonardos tidlige verkInnflytelsen fra hans mester Verrocchios verksted er tydelig synlig, men det samme er Leonardos personlige preg, spesielt i landskapets dybde og delikatessen i Jomfru Marias ansikt. Hvis du noen gang bestemmer deg for å se det, kan du gå til Alte Pinakothek i München.
Jomfruen av klippene – Leonardo da Vinci
Et annet mesterverk av Da Vinci, Jomfru Maria fra klippene, er et oljemaleri på panel som måler 199 x 122 cm (i en av hovedversjonene). Det skildrer Jomfru Maria, Jesusbarnet, den unge døperen Johannes og en engel, samlet i et mystisk steinete landskap.
Det finnes to renessanseversjoner med dette navnet. Den første, som regnes som originalen av Da Vinci, er fortsatt på panelet og er skjermet i Nasjonalgalleriet fra London. Det andre, utstilt på Louvre i Paris, ble utført på lerret og viser noen variasjoner i detaljer og i engelens figur.
Den steinete, nesten huleaktige omgivelsen avviker fra det typiske renessanselandskapet og skaper en atmosfære ladet med symbolikk, knyttet til ideer om tilflukt, mystikk og spiritualitet. Lyset filtreres subtilt, og bruken av sfumato integrerer figurene i miljøet på en svært harmonisk måte.
Over tid har andre verk relatert til dette temaet blitt identifisert. Innen året 2005 Et annet verk tilskrevet Leonardo og knyttet til samme tema ble funnet, noe som har gjenopplivet interessen for variasjoner og bevis på forfatterskap. I alle verkene gjør kombinasjonen av naturlandskap, delikate gester og omsluttende atmosfære det til et av de mest mest suggestive religiøse verk Renessanse.
Salvator Mundi – Leonardo da Vinci
Det er en representasjon av Kristus malt i olje på valnøttpanel med omtrentlige mål på 45,4 x 65,6 cm. I motsetning til andre mesterverk som er utstilt i store museer, er dette verket i hendene på en privat samling.
Maleriet viser Jesus i mellomstort skuddKledd i renessanseklær, er hans høyre hånd hevet i en velsignende gest, mens han i den venstre holder en gjennomsiktig krystallkule. Denne kulen tolkes som en representasjon av verden eller det synlige universet.
I mange symbolske lesninger har det blitt antydet at Jesus fremstår som Kosmos' herreHan som opprettholder og velsigner verden. Finessen i behandlingen av glasset, ansiktets delikatesse og auraen av mystikk som omgir figuren gjør det til et verk ladet med allegorisk betydning.
Foruten sin kunstneriske verdi, har dette verket vakt oppmerksomhet for sin utvikling i kunstmarkedet: på en auksjon i New York nådde tallet på 450.312.500 USDble et av de mest omtalte og dyre salgene knyttet til et verk tilskrevet Leonardo, noe som ytterligere forsterket hans berømmelse som en av de mest berømte renessansemaleriene.
Damen med hermelinen – Leonardo da Vinci
Dette verket er malt i olje på temperabunn, måler 54,8 x 40,3 cm og befinner seg i Nasjonalmuseet i Krakow, i Polen.
Kvinnen som er avbildet er kjent som Cecilia GalleraniLeonardo da Vinci, elskerinnen til Ludovico Sforza, hertug av Milano, i årene Leonardo var i hans tjeneste. Hun holder en hvit hermelin i armene, et dyr som tjener som et symbol på renhet, men også som en allusjon til Ludovico selv, som er assosiert med dette emblemet.
Dette portrettet skiller seg ut ved gestens naturlighet, bevegelsessansen som antydes av kropps- og hodebevegelsen, og den omhyggelige behandlingen av hår, hud og stoffer. Det var et høyt anerkjent verk i sin tid og bidro til å styrke Leonardos rykte blant medlemmene av det milanesiske hoffet.
Sammen med Mona Lisa, Portrettet av Ginevra de Benci og La Belle Ferronnière, utgjør den en del av den lille, men ekstremt viktige gruppen av kvinnelige portretter Leonardos verker, som markerte et vendepunkt i måten psykologi og menneskefigurens tilstedeværelse ble representert på.
Uten tvil, renessansen Det var en av de vakreste og mest transformative periodene i menneskehetens historie.Denne perioden, som kjennetegnet eksperimentering innen en rekke vitenskaper og kunstarter, bidro med sanne mesterverk til verdenshistorien. Den markerte menneskehetens autentiske gjenfødelse og dens filosofiske, vitenskapelige og politiske idealer, og mye av arven lever videre i hvordan vi forstår skjønnhet, kunnskap og den menneskelige tilstanden i dag. Hvis du likte denne reisen gjennom de mest imponerende renessansekunstverkene, er det å dele den en måte å holde liv i den humanistiske ånden som så dypt formet kulturen vår.