Lyrisk abstraksjon er kjent som en trend innen abstrakt maleri, som utviklet seg rundt begynnelsen av selve billedlig abstraksjon. Mange historikere plasserer dens fremvekst rundt 1910, året som ofte regnes som starten på abstrakt maleri. Det regnes som en av de første store bevegelsene der kunstneren... Den tar avstand fra forsøket på å representere virkeligheten objektivt. å fokusere nesten utelukkende på følelser, gester og farger.
I den historiske konteksten, den russiske maleren Vasili Kandinsky skapte maleriet som markerte begynnelsen på abstrakt maleri, og som han så passende å nevne presist "første abstrakte akvarellDet var det første avantgardeverket som ble skapt i denne bevegelsen, og det første av dem som gjorde Kandinsky til abstraksjonens far, og banet vei for en type maleri der Former oppløses og farger blir hovedpersonen.
Denne trenden var preget av at den ikke klarte å skape felles former for å representere virkeligheten, og dermed krevde at folk trakk sine egne inntrykk fra maleriene. Publikum ble ikke lenger konfrontert med et gjenkjennelig landskap eller portrett, men snarere med... fargesprut, linjer, rytmer og teksturer som innbød til en personlig og intim tolkning.
Hans hovedinteresse var å lage nye former som uttrykke følelser som begynner fra bunnen avog at de ikke representerte noe konkret for publikum, siden de på denne måten kunne komme i større kontakt med kunstnerens følelser, ettersom den virkelige konteksten gikk fullstendig tapt. I stedet for å starte fra den menneskelige figuren eller et objekt, organiserte den lyriske maleren maleriet som om det var en musikalsk komposisjon der hver farge og hvert strøk fungerte som noter.
Den foretrukne teknikken til malere i denne nye trenden var akvarell, og de malte også små skisser og studier; noen av dem malte imidlertid store lerret i olje som var gjennomsyret av følelser og lidenskap. Det som dominerte i denne trenden var... farge over formDe forskjellige nyansene var en måte å representere hver følelse som passerte gjennom kunstnerens sinn. Senere ville mange lyriske abstrakte malere innlemme teknikker som dryppende (drypp eller sprut av maling), den frottasje (gnidd for å få teksturer), den skraping (skraping av fargelag) eller collage, alltid med den hensikt å forsterke gestens umiddelbarhet og den emosjonelle intensiteten.
begynner
I løpet av 1910-årene eksperimenterte mange kunstnere fra forskjellige bevegelser med abstraksjonstrenden, som på den tiden ennå ikke hadde fått et navn, hver fra sitt eget unike perspektiv. Mens noen holdt seg nær figurativ representasjon, våget andre seg inn i helt nye felt, langt unna enhver referanse til synlig virkelighet, og søkte et autonomt plastisk språk.
For å nevne et eksempel, jobbet kubistiske og futuristiske kunstnere med bilder av virkeligheten, som de bevisst endret for å uttrykke abstrakte ideer og former. Supremacists og Constructivists brukte ekte og gjenkjennelige former i kunsten sinsom firkanter, sirkler eller linjer, men de ga dem en symbolsk betydning som ikke forsøkte å representere det samme som kunne sees, og som var tvetydig. I alle disse tilfellene ble abstraksjon forstått som en reduksjon og reorganisering av virkelighetenImidlertid nærmet en annen gruppe kunstnere seg abstraksjon på en helt annen måte enn resten av dem.
Ledet av Wassily Kandinsky omfavnet denne gruppen abstraksjonstrenden fra perspektivet om å ikke vite meningen som kunne være skjult i det de malte. De startet ikke med gjenkjennelige objekter, men med indre impulser, stemninger og musikalske assosiasjonerFor disse malerne ble maleriet et rom der intuisjonen kunne flyte fritt uten et forhåndsbestemt manus.
De forventet det bare maling i fritt format, Og uten å bruke noen gjenkjennelig kontekst eller form, kunne de i maleriene sine vise verden betydningen av noe nytt og ukjent. Kandinsky baserte for eksempel maleriene sine på musikalske komposisjoner, som han formidlet følelser med på en fullstendig abstrakt måte, som om lerretet var et musikalsk partitur der fargene og linjene genererte. rytmer, stillhet og spenninger.
Maleriene hennes på dette feltet var lidenskapelige, subjektive, emosjonelle, fantasifulle og uttrykksfulle. Med andre ord: lyriske. Denne lyriske kvaliteten refererte ikke bare til fargenes skjønnhet, men også til åndelig og eksistensiell dybde som kunstneren forsøkte å formidle, utover enhver eksplisitt historie eller fortelling.
Over tid påvirket denne måten å forstå abstraksjon en rekke europeiske og amerikanske malere, som begynte å utforske maleri som et felt av radikal selvutfoldelseLyrisk abstraksjon ble dermed et nyttig begrep for å beskrive et sett med verk der subjektivitet og spontan gest var den sentrale aksen, i motsetning til mer rasjonelle eller geometriske strømninger.
Lyrisk abstraksjon etter krigen
Kandinskys lyriske abstraksjon sto i kontrast til mange av de andre kunstneriske trendene som rådet i de påfølgende tiårene, spesielt de som forfektet en mer abstrakt kunst. geometrisk, ordnet og rasjonellKunsten hans var ikke spesifikt assosiert med religion, men det var alltid et snev av spiritualitet i arbeidet hans. I skriftene sine argumenterte han for at kunst burde knytte seg til menneskers «indre behov».
Kunstnere tilknyttet andre kunstskoler, som konkret kunst og surrealisme, forsøkte å skape kunst som, selv om den var sekulær og avantgarde, var enkel nok til at publikum kunne gjenkjenne og forklare den fra et teoretisk ståsted. Surrealisme, for eksempel, var avhengig av drømmeaktige bilder og gjenkjennelig symbolikkmens de konkrete eller neoplastistiske bevegelsene appellerte til fornuft og geometrisk enkelhet.
Kandinsky Jeg lette etter en kunstform som ikke kunne forklares eller defineres fullt ut; Enhver som så det, ville finne en personlig definisjon som veiledet dem i sjelen sin. Han uttrykte sin forbindelse til universets mysterier på en veldig åpen måte. Det var som om han hadde oppfunnet en slags åndelig eksistensialisme, et maleri som inviterte betrakteren til konstruer din egen mening mens han lot seg påvirke av fargen og bevegelsen.
Eksistensialisme var en filosofi som fikk mange tilhengere etter store kriger, da folk forsøkte å forstå hva de oppfattet som livets ubetydelighet. Kritiske tenkere klarte ikke å forestille seg en høyere makt som kunne ha tillatt den mengden ødeleggelse de hadde vært vitne til. Denne meningskrisen ansporet en søken etter indre frihet og personlig ansvar, svært nær den lyriske abstraksjonens ånd.
Men i stedet for å se arbeidet sitt avbrutt av Guds tilsynelatende fraværEksistensialistiske kunstnere fokuserte på å skildre selve livets ubetydelighet, og det var den eksistensialistiske søken som fikk lyrisk abstraksjon til å dukke opp sterkt i etterkrigstidens abstrakte kunst. Malere med ulik bakgrunn argumenterte for at lerretet skulle vise direkte avtrykk av personlig erfaringTvil, frykt, ønsker, motsetninger. Denne holdningen var relatert til andre lignende bevegelser som f.eks. Tachisme, Art Informel, abstrakt ekspresjonisme eller Action Art, alle fokuserte på gester og følelser.
I løpet av disse tidene hadde kunstnerlivet i større byer som Paris praktisk talt blitt brent ned til grunnen av nazistenes okkupasjon, ettersom avantgardekunst ikke var tillatt å stilles ut; bare de store tyske malerne kunne stille ut kunsten sin, noe som var en ny bekreftelse av arisk overherredømme. Adolf Hitler ville selv si om Kandinskis arbeid: “Det ser ut som det slurvete arbeidet til en talentløs åtte eller ni år gammel".
Men etter frigjøringen av Paris tok kunstnerlivet igjen fart, akkompagnert av de abstrakte kunstnerne som gjorde Føreren så sint. I denne sammenhengen tok en gestuell og lyrisk abstraksjon fotfeste, som samtidig fungerte som bekreftelse av politisk, estetisk og åndelig frihetMaleriet ble et territorium der ideologiske rigiditeter kunne stilles spørsmål ved og improvisasjon, tvil og subjektivitet omfavnes.
Lyrisk bevegelse i samtiden
I de første tiårene av 1900-tallet la kunstnere som Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier og Paul Klee grunnlaget for lyriske trender innen abstraksjon. Verkene deres utforsket subjektivitet, personlig symbolikk og poetisk ladning av farge og linje. Mange år senere fortsatte andre kunstnere som Georges Mathieu, Pierre Soulages og Joan Mitchell å utvikle dem, og skapte svært personlige stiler der den energiske gesten og det synlige penselstrøket inntok en sentral plass.
Så, på midten av 60- og 70-tallet, revitaliserte kunstnere som Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko og dusinvis av andre denne trenden med nye premisser, og utvidet dermed relevansen til posisjonen. Frankenthaler introduserte for eksempel teknikker for fargefelt og fortynnede flekker som ga en ny dimensjon til abstrakt lyrikk; Rothko, med sine store fargefelt, forsøkte å provosere hos betrakteren tilstander av intens kontemplasjon og nesten mystisk.
I denne lange utviklingen sameksisterte lyrisk abstraksjon med andre navn og merkelapper: art informel, tachisme, fargefeltkunst, abstrakt ekspresjonisme, gestuell kunst… De delte alle i større eller mindre grad ideen om at maleriet skulle vise kunstnerens levende avtrykk og deres kreative prosess, snarere enn å trofast representere den ytre verden. Kritikeren Harold Rosenberg gikk så langt som å beskrive noen av disse verkene som «en registrering av en hendelse», og understreket at det viktigste var selve malehandlingen, ikke bare det endelige resultatet.
Innenfor denne brede konteksten av lyrisk abstraksjon dukker også skikkelser som Jean-Michel Atlan opp, med sine organiske former og livlige fargerOg kunstnere som smelter sammen språk og tradisjoner, som Zao Wou-Ki, i stand til å forene østlige og vestlige påvirkninger i dypt poetiske komposisjoner. Hver av dem, fra sitt eget unike perspektiv, forsterket ideen om at abstraksjon kunne være et privilegert verktøy for å utforske identiteter, minner og indre landskap.
I den spansktalende verden gikk en av de ledende stemmene innen den lyriske abstraksjonsbevegelsen, den spanske kunstneren Laurent Jiménez-Balaguer, bort i 2015. Men hans konsepter, teknikker og teorier er fremdeles til stede i arbeidet til mange kunstnere som Margaret Neill, hvis instinktive lyriske komposisjoner inviterer betrakteren til et ekte engasjement i selve meningen med verkene hennes, eller Ellen Priest, som direkte forbinder maleri med jazzens rytme, og formidler musikalske strukturer til visuelle strukturer.
Det som forener, og vil fortsette å forene, disse mange lyriske artistene er ønsket om å uttrykke noe emosjonelt, subjektivt og lidenskapelig, og å gjøre det i en poetisk og abstrakt form. Denne viljen til ytringsfrihet Den fornyes med hver generasjon, og demonstrerer at lyrisk abstraksjon fortsatt er fruktbar jord for de som søker en intim, intens kunst som er åpen for flere tolkninger.
funksjoner
Selv om denne kunstneriske bevegelsen kan klassifiseres som å ha sitt opphav innenfor kanonene om opprør og nonkonformitet, må verkene som tilhører den lyrisk abstrakte bevegelsen inneholde visse kjennetegn som definerer dem. Disse fellestrekkene bidrar til å skille den fra andre beslektede strømninger, som geometrisk abstraksjon eller minimalisme, som er mye kaldere og mer rasjonelle.
- Det må ha emosjonelt innholdDet er ikke bare knyttet til kunstneren, men også til betrakteren som vil nyte maleriet. Et verk med lyrisk abstraksjon formidler ofte intense stemninger (ro, spenning, eufori, melankoli), og kombinasjonen av farger, gester og teksturer er utformet for å aktivere betrakterens følsomhet.
- Du må ha et viktig budskap for å kommunisere til verden. Selv om det ikke uttrykker seg gjennom gjenkjennelige figurer, er maleriet kunstnerens holdning til livet, historien eller selve den menneskelige tilstanden. Dette budskapet kan være eksistensielt, åndelig, politisk eller intimt, men det stammer alltid fra en søk etter mening.
- Burde en base for åndelig orientering riktig for maleren. Tingene han elsker, tingene som gjør ham til den han er, tvilen som plager ham, de kulturelle påvirkningene som har formet ham. Til syvende og sist er det en måte å knytte kontakt med de som beundrer maleriene hans, og invitere til en forbindelse som går utover det rent dekorative.
- Det representerer forskjellige farger, komposisjon og designelementer, der farge generelt har forrang fremfor form. Konturene er vanligvis diffuse eller brutte, kromatiske felt overlapper og integreres, og komposisjonen er ofte organisert i henhold til visuelle rytmer snarere enn i henhold til klassiske perspektivskjemaer.
- Han er interessert i å utforske ideer og meningen som kan gis til det aktuelle maleriet. Han er ikke interessert i tomme kunstneriske dogmer. Lyrisk abstraksjon skyr rigide regler og foretrekker konstant eksperimentering, både i materialer (akvarell, olje, akryl, collage, blandede medier) og i fremgangsmåter (drypping, frottage, grattage, transparente lag, drypping, glasering, osv.).
Bevegelseskunstnere
Selv om mange skapere er knyttet til lyrisk abstraksjon, er noen navn spesielt representative på grunn av måten de har utforsket subjektivt uttrykk gjennom farge og gest.
- Wassily Kandinsky (1866–1944), en pioner innen abstraksjon og et teoretisk referansepunkt, hvis verk og forfatterskap la grunnlaget for et maleri forstått som åndelig språk.
- Henri Michaux (1899–1984), kjent for sine imaginære kalligrafier og sine eksperimenter med endrede bevissthetstilstander, som han overførte til gestuelle tegn og livlige linjer.
- Hans Hartung (1904–1989), mester i dynamiske linjer og teksturer, hvis arbeider viser en energisk og nesten voldelig gest som forsterker indre spenninger.
- Georges Mathieu (1921–2012), som forvandlet maleri til en slags performance, og skapte malerier i høyt tempo og offentlig for å understreke spontaniteten i den kreative handlingen.
- Helen Frankenthaler (1928–2011), en nøkkelfigur i utviklingen av fargefeltmaleri, hvis flytende og transparente flekker avslører en eksepsjonell fargefølsomhet veldig nær den lyriske ånden.
Disse navnene får selskap av andre som Pierre Soulages, med hans berømte «outrenoir», hvor svart blir et lysfelt; Joan Mitchell, med sine livlige og tette komposisjoner; Mark Rothko, hvis kromatiske overflater søker å fremkalle kontemplative tilstander; og kunstnere som, fra forskjellige geografiske og kulturelle kontekster, har omfavnet lyrisk abstraksjon som en måte å utforsker hybride identiteter og personlige minner.
Lyrisk abstraksjonsbevegelse i dag
I vår moderne tid, lyrisk abstrakt kunst står fremdelesMange unge samtidskunstnere fortsetter å arbeide i fotsporene til sine forgjengere innen denne kunstgrenen, og tilpasser språket sitt til nye medier (installasjoner, digital kunst, video, performance), men opprettholder fokuset på umiddelbar følelse og subjektivitet.
Marilyn Kirsch er en av de mest visjonære kunstnerne på dette feltet, og også en av de mest anerkjente. Henne presenterer et introspektivt arbeid om den menneskelige tilstandenI tillegg til å søke å gi oss det vi kan anse som en visjon om fremtiden, antyder hans abstrakte komposisjoner mentale landskap, imaginære byer eller overgangsrom, og inviterer betrakteren til projisere sine egne minner og forventninger.
Ved siden av henne demonstrerer kunstnere som Margaret Neill og Ellen Priest hvordan moderne lyrisk abstraksjon trekker på andre språk, som musikk, kalligrafi, arkitektur og vitenskap. Neill bruker sammenflettede linjer og grafiske rytmer som minner om kart, vev eller nevrale nettverkI mellomtiden formulerer Priest serier av malerier basert på komplekse musikalske strukturer, og demonstrerer at dialogen mellom kunstarter fortsatt er en utømmelig kilde til inspirasjon.
I en verden mettet av figurative bilder og fotografier, tilbyr lyrisk abstraksjon betrakteren et rom for pause og refleksjon der det ikke finnes en enkelt pålagt mening. Hver person kan relatere seg til verket ut fra sin egen biografi og sensibilitet, og finne en måte å gjøre ting på i merkene, gestene og fargene. utforske dype spørsmål om tid, kropp eller hukommelse.
Dermed forblir moderne lyrisk abstraksjon en form for motstand mot rigiditeten i visse visuelle diskurser. Den forsvarer viktigheten av kreativ frihetFra feil, kontrollert tilfeldighet og eksperimentering, og fortsetter å demonstrere at selv uten gjenkjennelige figurer kan maleri formidle sterke følelser og ledsage mennesker i deres indre søkeprosesser.
Langt fra å være en bevegelse fra fortiden, fortsetter lyrisk abstraksjon å utvikle seg og engasjere seg i sosiale, teknologiske og kulturelle endringer, og etablerer seg som en av de rikeste strømningene for å forstå hvordan abstrakt kunst kan fortsette å snakke til de mest intime aspektene ved mennesket.