Futuristiske dikt var de litterære uttrykkene som ble publisert på begynnelsen av forrige århundre, nærmere bestemt i 1909, da grunnleggeren av bevegelsen ( Filippo Tommaso Marinetti ) spredte manifestet: det ble publisert 20. februar 1909 i avisen «Le Figaro» som sirkulerte i Paris.
Denne bevegelsen karakteriserte tidens ulike kunstneriske uttrykk , inkludert poesi, på grunn av innlemmelsen av nye skrivestiler og andre særegne elementer. Blant disse var opphøyelsen av originalitet , futuristiske eller moderne temaer, representasjonen av bevegelse, fart, energi og styrke , en fascinasjon for maskiner og den moderne byen, og et brudd med romantisk sensibilitet. Andre trekk inkluderte bruk av sterke farger , onomatopoetikon, neologismer og dristige typografiske layouter.
Innenfor litteraturen var poesien det perfekte laboratoriet for å eksperimentere med disse ideene: futuristene forsøkte å skape tekster som var i stand til å etterligne rytmen i det moderne liv , brølet fra motorer, dynamikken i industribyer og spenningen i væpnede konflikter. Målet deres var å bryte med fortiden, ødelegge tradisjonelle poetiske former og forkynne fødselen av en ny, dristig, aggressiv og helt gjennom moderne kunst.
Samling av de beste futurismediktene
Denne bevegelsen, som ble skapt fra bunnen av, tillot inkludering av nye teknikker og modeller som endret datidens kunstneriske prinsipper (noen av dem brukes fortsatt i dag), og banet i tillegg vei for andre bevegelser eller strømninger som dukket opp i løpet av det 20. århundre, som dadaisme , konstruktivisme , surrealisme eller visse grener av ultraismen og den latinamerikanske avantgarden.
Blant futurismens poeter finner man grunnleggeren Filippo Tommaso Marinetti , Vladimir Mayakovsky , Guillaume Apollinaire , Velimir Khlebnikov , Boris Pasternak , Igor Severyanin , Giovanni Papini , Joan Salvat-Papasseit , Giuseppe Ungaretti og mange andre. Fra noen av dem vil vi hente ut deres beste verk til denne samlingen, som vi vil legge til dikt av nyere forfatterskap som bevarer futurismens prinsipper og dialog med dagens teknologi.
Utvalget kombinerer klassiske tekster av bevegelsens ledende skikkelser med samtidsdikt inspirert av en kjærlighet til fare , fart , maskinen , krig og konflikten mellom fremskritt og ødeleggelse. På denne måten kan man sette pris på både den originale futuristiske poesien og dens gjenklang i dagens følsomhet.
1. "Hug You" av Filippo Tomasso Marinetti
Da de fortalte meg at du var borte
Der det ikke snur seg
Det første jeg angret på, var at jeg ikke hadde klemt deg flere ganger
Mange flere
Mange flere ganger mange flere
Døden tok deg og forlot meg
Bare
Bare
Så død meg også
Det er nysgjerrig,
Når noen er tapt fra kretsen av makt
Som knytter oss til livet,
Den rundkjøringen der bare fire passer,
Den sirkelen,
Vi blir angrepet av bebreidelser (forfengelig)
Gleder
Av teatret
Hva er lair?
For brødre
Og synd, synd at det ikke passer innvendig
Av en
Og synd, synd som drukner oss
Det er nysgjerrig,
Når livet ditt blir til før og etter,
På utsiden ser du likt ut
Inne bryter du i to
Og en av dem
Og en av dem
Den gjemmer seg sovende i brystet
I brystet
Som en seng
Og det er for alltid og alltid
Ikke mer
I livet
favoritt
Livet
For en tristhet å ikke kunne
Blir gammel
Med deg.
Dette diktet avslører en mindre kjent, men grunnleggende fasett ved Marinetti: hans evne til å kombinere emosjonell intensitet med det formelle bruddet som er karakteristisk for futurismen. Bruken av repetisjon, linjeskift og enjambement gjengir talerens indre spenning , mens motivet om «maktens sirkel som binder oss til livet» knytter seg til den futuristiske ideen om eksistens som energi i evig konflikt.
2. "Før kinoen" - Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky
Og så i ettermiddag skal vi dra
På kinoThe Artists of Now
De er ikke lenger de som dyrker kunst
Det er ikke de som arbeider med art
Poetisk eller musikalsk kunst
Kunstnere er skuespillere og skuespillerinnerHvis vi var kunstnere
Vi vil ikke si kino
Vi vil si kinoMen hvis vi var gamle provinslærere
Vi vil ikke si kino eller kino
Men kinematografOgså, herregud, du må ha god smak.
Apollinaire, som ligger nær den futuristiske ånden, skildrer ironisk nok kunstens transformasjon i den nye teknologiens tidsalder. Kino fremstår som et symbol på en moderne sensibilitet som fortrenger den tradisjonelle billedkunsten, samtidig som den avslører endringene i hverdagsspråket: hvert ord («kino», «kino», «cinematograph») gjenspeiler en ulik holdning til modernitet.
3. "Sent til denne verden" av Iventh Guadalupe Acosta
Jeg var sen til denne verden
Jeg kom til dette livet for sent
Jeg skulle gjerne blitt født
og kommer til dette livet mange år førVel å leve for hundre år siden
det hadde vært spennende.
Det var ingen avskoging eller forurensning
Det var rent og rikelig med vann.
Luften var ren og frisk
Småfuglene sang ustanselig,
Jeg hadde ønsket så mye å se dem syngeFordi jeg ikke ble født før
Det er min store nysgjerrighet,
Jeg ville hatt så mye å se planeten skinne
Og ikke som at alt er i storm nå
Denne teksten har en mer moderne og relaterbar tone, men den engasjerer seg likevel i futurismen i sin refleksjon over tidenes skiftende utvikling . I motsetning til den opprinnelige entusiasmen for maskiner og industri, uttrykker diktet en økologisk nostalgi og fremhever den mørke siden av fremskritt: forurensning, tapet av natur og følelsen av å ha kommet «for sent» til en verden som ikke lenger skinner slik den en gang gjorde.
4. «Hvor er din kjærlighet» av Andrea Milena Soto
Heaven on fire såret sjel
verdensbrøl ødelagt
Hvor er kjærligheten din.I min kløtte kropp
verdens klamring
savnet
Hvor er din kjærlighet?Bare svovelholdige enger
Veltede vulkaner
skinned menn.Det er ingen kjærlighet i asken
kjærlighet på flukt
bare hvor er kjærligheten din
Bildet av ødeleggelse og vold knytter seg til en av de mest kontroversielle fasettene ved historisk futurisme: fascinasjonen for krig og ødeleggelse som antatte regenerative krefter. Her oppleves imidlertid denne ødeleggelsen gjennom emosjonelt tap og etiske spørsmål: i en verden i flammer av teknologi og konflikt er det avgjørende spørsmålet hvor kjærligheten fortsatt kan finnes.
5. «Hva skjer med oss?» av Fatima Castillo
Vi lever i en likegyldig verden
vi gjør noe galt
vi ødelegger den naturlige harmonien,
verden går mot slutten.Hvis vi ikke gjør noe for å forbedre oss.
Det vil være slutten på vår eksistens
det vil være død og evig ødeleggelse,
folk skjønner ikke
Dette diktet fungerer som et kritisk motpunkt til futuristenes teknologiske optimisme. Mens manifestene deres hyllet maskinen, byen og farten, understreker dette diktet de økologiske og menneskelige kostnadene ved denne utviklingen. Den poetiske stemmen antar en advarende tone og oppfordrer til en kursendring for å unngå en slutt preget av ødeleggelse.
6. "Hei" av Vladimir Mayakovski
Hei;
hvis de slår på
Stjernene
det er fordi noen trenger dem. sannhet?
Er det noen som vil at de skal være,
er at noen kaller de spyttperlene.
Hvesing
mellom støvstorm ved middagstid
du trenger opp til Gud,
Jeg var redd jeg kom for sent
gråter,
han kysser hennes kjødelige hånd,
bønnfaller
at de setter en stjerne uten feil
jura
at den ikke kommer til å bære denne stjernebilde plagen.
Og så
han er bekymret
selv om han virker rolig.
Fortell noen:
Nå er du ikke dårlig, ikke sant?
Hva er du ikke lenger redd for?
Hei, hvis de slår på
Stjernene
det er fordi noen trenger dem, ikke sant?
Er uunnværlig
det hver natt
over hustakene
Arda
selv om det er en enkelt stjerne.
Majakovskij, en ledende skikkelse innen russisk futurisme, kombinerer i dette diktet et rått, hverdagslig språk med en sterk symbolsk ladning. Stjernene blir essensielle tegn for menneskeheten, mens den poetiske stemmen blander det kosmiske med det urbane («på hustakene»). Stilen hans, full av brå brudd, repetisjoner og drama, gjenspeiler futuristenes søken etter et nytt språk , forankret i gaten, mengden og det moderne liv.
I andre tekster, som «Poet og arbeider», «Jeg vil bare ha mirakler» og fragmenter av «Skyen i bukser», tar Majakovskij denne spenningen til det ekstreme, og presenterer dikteren som en ordarbeider , en revolusjonens profet og et vesen revet mellom tilbedelsen av teknologi og medfølelse for de undertrykte. Maskinen, fabrikken, jernbroene og de raske elvene erstatter idylliske landskap og forvandler poesien til et politisk og urbant rop.
Andre viktige forfattere og dikt fra futurismen
Foruten Marinetti og Majakovskij utviklet futurismen seg i flere land og språk, og etterlot seg grunnleggende dikt som bidrar til å forstå bredden av bevegelsen og dens innflytelse.
- Guillaume Apollinaire Han utforsket mulighetene for en visuell og fragmentarisk poesi, nær «ord i frihet», og innlemmet temaer som kino, fly og storbyen.
- Velimir Khlebnikov Han tok verbal eksperimentering til det ekstreme med sitt «transrasjonelle språk» (zaum), hvor ord frigjøres fra sin betydning og blir ren lydenergiI «Eksorsisme med latter» dreier nesten hele diktet seg om ordet «latter» og dets variasjoner, og konstruerer en veritabel fonetisk fortryllelse.
- Boris PasternakI tekster som «Alma» eller «Festines» blander han et futuristisk syn på byen og moderniteten med en dyp eksistensiell refleksjonsom viser hvordan fremskritt sameksisterer med menneskelig lidelse.
- Igor SeveryaninKnyttet til egofuturisme utforsker han individets merkelighet i en verden full av overflødige bekvemmeligheter, men tom for det essensielle, slik det fremgår av hans korte dikt «Det er merkelig», hvor han understreker at «det er rikelig med alt vi ikke trenger og det vi vil ha, finnes ikke».
I alle disse tilfellene beveger futuristisk poesi seg bort fra klassisk sentimentalitet og plasserer byen, maskinen, støyen og konflikten i forgrunnen , og gjør disse elementene til legitimt poetisk materiale og noen ganger til autentiske symboler på en ny spiritualitet basert på bevegelse og energi.
Hovedtrekk ved futuristisk poesi
Futuristisk poesi fremstod som en av de mest radikale manifestasjonene av den europeiske avantgarden. I en kontekst av teknologisk fremgang, industrialisering og sosial endring foreslo futuristiske poeter en helt ny kunstform, i stand til å gjenspeile den moderne verdens hastighet . Blant dens viktigste kjennetegn er:
- Opphøyelse av originalitetavvisning av imitasjoner og enhver form som anses som «utdatert» eller fastlåst i fortiden.
- Temaer om bevegelse og energiTid, fart, kraft, rytme, dynamikk og konflikt, ofte knyttet til krig allerede bransjen.
- Feiring av modernitetMaskiner, biler, fly, tog, fabrikker og storbyer erstatter de tradisjonelle idylliske landskapene.
- Formelt bruddødeleggelse av klassisk syntaks, bruk av verb i infinitiv, fjerning av tegnsetting, bruk av onomatopoetikon, neologismer, matematiske formler og gratis typografiske oppsett.
- Aggressivt og direkte språk: provoserende tone, imperativer, interjeksjoner og slagkraftige metaforer som søker å ryste leseren.
- Ambivalent syn på fremgangSelv om den opprinnelige futurismen var entusiastisk og i mange tilfeller nær autoritære ideologier, har senere poeter og nåværende lesere lest disse tekstene på nytt og fremhevet deres kritisk dimensjon i møte med teknologisk avhumanisering.
Alt dette gjør futuristisk poesi til et fascinerende litterært territorium, hvor iver for fremtiden , tro på vitenskap og teknologi, viljen til å ødelegge gamle kunstneriske kanoner, og samtidig en dyp bevissthet om risikoen og smerten som følger med store historiske endringer, sameksisterer.
Dette er de futuristiske diktene vi har samlet, sammen med en bred oversikt over forfatterne, kontekstene og de viktigste kjennetegnene. Samlingen lar leserne nyte originaltekstene samtidig som de får en dypere forståelse av den sterke innvirkningen denne bevegelsen hadde på poesien, måten vi ser på byen, maskinen og fremtiden, samt de kritiske refleksjonene den fortsetter å inspirere i dag.