Regnes barokk til den kulturelle perioden som, etter renessansens prakt, fundamentalt forvandlet måten kunst og liv ble forstått på. I løpet av denne tiden, estetisk følsomhetTemaene og tonen de tas opp i: der harmoni, balanse og tillit til menneskeheten en gang rådet, er det nå desillusjonden eksistensiell angst, følelsen av at alt er flyktig og at skinnet kan bedra oss.
Det skiftet er merkbart i litteraturden skulpturden maleriden musikk, The teater og, på en helt spesiell måte, i Barokk poesiDen utforsker med ny intensitet temaer som motstridende kjærlighet, skjønnhetens forgjengelighet, død, tro, sosialt hykleri, makt, krig og konflikten mellom fornuft og begjær.
I den spansktalende verden, og spesielt i SpaniaDenne endringen i følsomhet sammenfaller med en dyp politisk og sosial kriseDen tidligere keiserlige prakten smuldrer opp, hegemoniprosjektet er uttømt, og monarkiet til de siste Habsburg-kongene går inn i en periode med nedgang. Denne historiske erfaringen av fall og tap siver inn i versene og blir et bakteppe for mange dikt.
Hva er barokkpoesi og hva gjør den så spesiell
La Barokk poesi arver renessansens metriske former (spesielt sonettden silva, The lyrer og kongelige oktaver), men tar dem til en ekstrem grad av konseptuell tetthet y retorisk kompleksitetDen har to hovedtrender som ofte flettes sammen:
- Kulteranisme: prioriterer formell skjønnhet av diskurs. Den næres av Latinismerreferanser mytologiske, svært markerte hyperbatoner og et leksikon veldig kultivert og utsmykketDens største eksponent er Luis de Gongoratil det punktet at det ofte sies Gongorisme.
- konseptualismefokuserer på skarpheten i ideenDen søker å kondensere en stor mengde innhold til noen få ord, gjennom hjernetrimParadokser, dobbeltbetydninger, antiteser og overraskende assosiasjoner. Hans store skikkelse er Francisco de Quevedo, selv om andre forfattere, som f.eks. Baltasar Gracian De bringer det også til prosa.
Utover denne forskjellen i vektlegging deler all barokkpoesi noen avgjørende trekk:
- En visjon pessimistisk y desillusjonert av eksistens: livet oppfattes som noe skjørt, kort og ustabilt.
- Besettelsen med tiden går og for Muertesom gjenspeiles i temaer som tiden flyr (tiden flyr) eller vanitas (refleksjoner over jordiske tings forfengelighet).
- Smaken for motsetninger og endene: kjærlighet/hat, utseende/virkelighet, kropp/sjel, rikdom/fattigdom, makt/skjørhet…
- Et språk veldig forseggjort, som søker å imponere leseren og vise dikterens oppfinnsomhet, enten gjennom formell begeistring eller konseptuell dybde.
Innenfor dette universet tar barokklyrikken et sprang: mange temaer som i tidligere epoker knapt ble berørt, verken intimt eller filosofisk, blir nå privilegert materiale for vers. amor Den forblir til stede, men den manifesterer seg ofte som en motstridende og smertefull følelse. Dessuten sosial satireden politisk kritikkden religiøs refleksjon og metafysisk meditasjon om liv og død.
Hovedtemaer i barokkdikt
Fra de mest kjente eksemplene og oppslagsverkene fra tiden kan flere skilles ut tematiske enheter som gjentas med variasjoner og nyanser i barokkdikt:
- Paradoksal kjærlighetDen fremstår som en kraft som opphøyer og ødelegger, som gir liv og samtidig sårer. Lope de Vega, Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz og John Donne utforsker kjærlighet som en karusell av motstridende følelser, der lidenskap, sjalusi, begjær, skyld, ømhet og harme sameksisterer.
- Skjønnhetens og livets forgjengelighetMange komposisjoner insisterer på at ungdom og fysisk prakt er flyktige. Poeter som Góngora, Calderón eller Sor Juana bruker bilder av blomster, roser eller stjerner som visner for å understreke menneskehetens skjørhet.
- Verdens desillusjon og forfengelighetDen illusoriske naturen til ære, makt, rikdom eller berømmelse blir vektlagt. Forfattere fra forskjellige land (Quevedo, Medrano, Gryphius, Filicaja, Dryden…) er enige om å male en verden der alt smuldrer opp og bare søken etter en høyere sannhet eller aksepten av ens egen ubetydelighet gjenstår, i beste fall.
- Døden og livet etter dødenBarokkpoesi skjuler ikke døden, men setter den heller i forgrunnen. Noen ganger med en religiøs tone (Milton, Racine, Diego de Hojeda), noen ganger med en nesten filosofisk pessimisme (Shakespeare, Sponde, Calderón), stiller diktene spørsmål ved hva vi er, hva som varer med oss, og hvordan vi møter slutten.
- Satire, sosial og politisk kritikkI en periode med stor spenning og ulikhet brukte mange poeter vers for å fordømme hykleri, maktmisbruk, moralske lidelser o misgjerningerQuevedo, Gregorio de Matos, Juan Ruiz de Alarcón, Medrano eller Quevedo i sine advarsler til statsråder eksemplifiserer dette godt.
- Spiritualitet og indre konfliktUtover dogmer utforsker barokkpoesien sjelskamp Med Gud, med skyldfølelse, med nåde og med sine egne begrensninger. Sor Juana, Johannes av Korset, Teresa, Diego de Hojeda, Milton og Dryden viser hvordan tro leves midt i tvil, frykt, søken og trøst.
Disse hovedtemaene opptrer ikke isolert. I et enkelt dikt kan kjærlighet, død, satire og metafysisk refleksjon flettes sammen, noe som mesterlig demonstreres av den berømte monologen til Segismundo en Livet er en drøm Calderóns, hvor alt liv blir oppfattet som drøm, virkeligheten som villfarelse og mennesket som en å være hjemløs som likevel beholder muligheten til å velge.
De mest representative poetene fra barokkperioden
Barokkperiodens rikdom gjenspeiles i listen over forfattere som i forskjellige land tok poesien til ekstraordinære høyder. Blant dem mest fremtredende barokkpoeter Vi kan nevne, uten å uttømme listen:
- Luis de GongoraDen fremste forkjemperen for spansk kulteranismo. Hans verker inkluderer kjærlighetssonetter, satirer, filosofiske dikt og store komposisjoner som Polyfemus o las Ensomheter.
- Francisco de Quevedo: sentral figur innen konseptismen. Han dyrket alt fra kjærlighetssonetten til politisk satire, religiøs poesi, moralsk refleksjon og burleske dikt med enorm vidd.
- Lope de VegaI tillegg til å være en reformator av teatret, etterlater han seg en enorm mengde lyriske verk, der han kombinerer uttrykksfull enkelhet, emosjonell dybde og stor formell mesterskap.
- Sor Juana Ines de la CruzEn stor poet fra den latinamerikanske barokken. Poesien hans omfatter kjærlighet, kritikk av kvinnehat, filosofisk og religiøs refleksjon og ekstraordinær intellektuell skarphet.
- Pedro Calderon de la Barca: kjent fremfor alt som dramatiker, men også forfatter av sonetter med stor metafysisk og religiøs intensitet.
- John MiltonPå engelsk forener den klassisk tradisjon med protestantisk kristendom; dens sonetter og episke poesi (Paradise Lost) legemliggjør en anspent og reflekterende spiritualitet.
- William Shakespeareen overgangsfigur mellom renessanse og barokk, hvis sonetter innlemmer mange barokktemaer: tid, flyktig skjønnhet, død og varig kjærlighet.
- John Donne: representant for den såkalte metafysisk poesi Engelsk, den blander kjærlighet, religion og filosofi med dristige bilder og intense paradokser.
- Giambattista Marino: leder av den italienske barokken eller marineismeDen favoriserer verbal prakt, hyperbole og konstant overraskelse.
- Jean-Baptiste Poquelin (Moliere)Kjent først og fremst for sine skuespill, men også forfatter av delikate kjærlighetsdikt, som for eksempel Elegante opphold.
- Jean de Sponde y Jean RacineI Frankrike representerer de den religiøse og moralske barokken, med sonetter om kjærlighet, død og nåde.
- Andrew Gryphius y Christian Hofmann von HofmannswaldauI tysk kontekst gjenspeiler de krigens ødeleggelser og skjønnhetens flyktige natur.
- Gregorio de Matos Guerra y Bento TeixeiraI Brasil og Portugal kombinerer de satire, samfunnskritikk og religiøs hengivenhet.
- Miguel de Cervantes, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco de Medrano, Francisco de Rioja, Ivan av Tarsis, Gutierre de Cetina og mange andre fullfører et usedvanlig rikt litterært landskap.
Nedenfor viser vi deg en utvalg av barokkdikt som hadde en enorm innvirkning i sin tid og fortsatt leses i dag som mesterverk. Videre, basert på det andre spesialiserte antologier har fremhevet, vil vi legge til kommentarer om temaer, symboler og ressurser slik at du kan nyte dem og forstå dem bedre.
1. Det er brennende is, det er frossen ild (Francisco de Quevedo)
Det brenner is, det er frossen ild
det er et sår som gjør vondt og ikke kan kjennes,
det er en drømt god, en dårlig gave,
det er en veldig slitsom kort pause.Det er et tilsyn som gir oss omsorg,
en feig med et modig navn,
en ensom tur blant folket,
en kjærlighet bare for å bli elsket.Det er en fengslet frihet
som varer til siste paroksysme,
sykdom som vokser hvis den blir kurert.Dette er kjærlighetsbarnet, dette er avgrunnen din.
Se hvilket vennskap han vil ha med ingenting
den som er i strid med seg selv i alt!Forfatter: Francisco de Quevedo
Denne sonetten, også kjent som "Definisjonen av kjærlighet", kondenserer perfekt Barokkvisjonen av kjærlighetsfølelsenQuevedo akkumuleres oksymoroner (svidende is, frossen ild, fengslet frihet) for å vise oss en kjærlighet laget av ekstreme motsetningerSpesialiserte kritikere har påpekt hvordan diktet oppsummerer måten barokken forstår kjærlighet på: en kraft irrasjonellsom destabiliserer subjektet og kan bli en reell "sykdom" av sjelen.
Diktets struktur følger den klassiske oppskriften på sonettmen innholdet er utpreget moderne: det utforsker indre paradokser av begjær, sammenstøtet mellom fornuft og lidenskap, den selvdestruktive naturen til en følelse som, samtidig som den opphøyer, fortærer elskeren.
2. Stopp, skygge... (Sor Juana Inés de la Cruz)
Stopp, skyggen av mitt unnvikende gode,
bilde av trollformelen som jeg elsker mest,
vakker illusjon som jeg lykkelig dør for,
søt fiksjon som jeg bor for.Hvis takkenes magnet er attraktiv,
server brystet mitt av lydig stål,
Hvorfor får du meg til å bli forelsket smigrende
hvis du må spotte meg, så flyktning?Mer emblazon kan ikke, fornøyd,
at tyranniet ditt triumferer over meg:
at selv om du lar det smale båndet bli hånetat den fantastiske formen din er belte,
det spiller ingen rolle å spotte armer og bryst
hvis fantasien min skjærer deg fengsel.Forfatter: Sor Juana Ines de la Cruz
Kritikere kaller ofte dette diktet som «Den inneholder fantasyinnhold med anstendig kjærlighet»Sor Juana viser her, med stor subtilitet, hvordan ulykkelig kjærlighet kan fortsette å være en kilde til glede og mening. Den kjære er en "skygge", One "vrangforestilling"Men den fiksjonen er nok til at den poetiske stemmen symbolsk kan leve og dø for ham.
I tråd med barokkstilen leker forfatteren med spenningen mellom fantasi og virkelighetSelv om den andre personen håner, flykter eller fornekter kjærligheten deres, forblir de fanget der de ikke kan unnslippe: i fantasienDenne tilnærmingen har blitt mye bemerket av spesialister, som ser i Sor Juana en tidlig refleksjon over subjektivitetens kraft møte en fiendtlig eller likegyldig verden.
3. Violante beordrer meg til å skrive en sonett (Lope de Vega)
En sonett ber meg gjøre Violante,
at jeg i mitt liv har sett meg selv i så mye trøbbel;
fjorten vers sier at det er en sonett,
spottende, spottende, de tre går videre.
Jeg trodde jeg ikke kunne finne en konsonant
Og jeg er midt i en ny firkant
men hvis jeg ser meg selv i første trilling,
det er ingenting i kvartetter som skremmer meg.
for første trillingen jeg går inn i,
og det ser ut til at jeg kom inn på høyre fot
Vel, avslutt med dette verset jeg gir.
Jeg er allerede i den andre og jeg mistenker fortsatt
Jeg går gjennom de tretten versene som slutter:
telle om det er fjorten og det er gjort.Forfatter: Lope de Vega
Lope de Vega forvandler seg her skrivehandling om diktets tema. Det som virker som et enkelt spill har blitt brukt i litteraturstudier for å vise Barokk bevissthet om formPoeten viser frem sin mestring av sonetten, ler av de metriske vanskelighetene, og minner oss samtidig om at all skapelse er en gjenstand som bygges trinn for trinn.
Denne sonetten har blitt inkludert i nesten alle antologier dedikert til barokkperioden fordi den illustrerer tidens smak for viddden selvrefleksjon og humorselv når man respekterer de klassiske formene som er arvet fra renessansen.
4. Til blomstene (Pedro Calderón de la Barca)
Disse som var pomp og glede
våkner til morgengryen,
på ettermiddagen vil de være forgjeves
sover i armene på den kalde natten.Denne fargen som trosser himmelen,
Stripet iris av gull, snø og skarlagen,
vil være et eksempel på menneskeliv:
Så mye blir utført på en dag!For å blomstre sto rosene opp tidlig,
og for å bli gammel blomstret de:
vugge og grav i en knapp funnet.Slike menn så deres formuer:
på en dag ble de født og utløpt;
at det etter århundrene var timer.Forfatter: Pedro Calderon de la Barca
Dette diktet har ofte blitt fremhevet som et av de beste uttrykkene for emnet. tiden flyrMed utgangspunkt i bildet av blomstene skaper Calderón en meditasjon over livets flyktige naturPå én dag blir blomster født, åpnet seg og begynner å visne. Denne scenen tjener til å understreke at alle våre ambisjoner og prestasjoner De har samme korthet.
Spesialister legger vekt på hvordan denne sonetten kombinerer den barokke smaken for... sensorisk metafor (gull, snø, karmosinrød, iris) med en desillusionert syn av eksistens. Blomsten er både skjønnhet og advarsel: den viser prakt og forfall.
5. Til en flamsk maler, mens han malte hans portrett (Luis de Góngora)
Du stjeler kjærligheten min og jo mer han skylder ham
til penselen din, to ganger en pilegrim
av livlig ånd det korte linet
i fargene som tørster drikker,forfengelig aske, jeg frykter kort lin,
for en etterligning av gjørmen jeg forestiller meg,
til hvem, enten eterisk eller guddommelig,
livet ga ham stum mild prakt.Gentile Belgian, fortsett til edelt tyveri;
at hans sak vil tilgi ilden,
og tiden vil ignorere teksturen.Århundrene som en eik har i bladene,
treet teller dem døve, stamme blind;
som ser mer, som hører mer, mindre varer.Forfatter: Luis de Góngora
Góngora reflekterer her over kunstens kraft i møte med tiden. Portrettet som den flamske maleren skaper stjeler poetens «figur», men det tyveriet blir edel fordi det sikrer en viss overlevelseMens kjøtt- og blodlegemet til slutt vil bli redusert til "forgjeves aske"Det billedlige bildet kan overleve ild og glemsel.
Studier av denne sonetten har påpekt dens dialog med tradisjonen til "vanitas" Barokkmalerier: malerier som kontrasterer flyktige objekter (blomster, frukt, timeglass, hodeskaller) med symboler på evighet. Her blir poeten selv et tema for refleksjon det som gjenstår y hva som er tapt.
6. Til en mann med stor nese (Francisco de Quevedo)
En gang stakk en mann nesen,
det var en gang en superlativ nese,
Det var en gang en si nese og skrev,
Det var en gang en veldig skjegget sverdfisk.Det var en dårlig solur,
en gang på et gjennomtenkt alter,
en gang var det en elefant med forsiden opp,
Ovidio Nasón ble mer fortalt.En gang på en byssespor,
en gang i en pyramide i Egypt,
de tolv nesestammene var.En gang i en veldig uendelig nese,
så mye nese, nese så hard
at det i møte med Annas var en forbrytelse.Forfatter: Francisco de Quevedo
Denne berømte sonetten, også kjent som "Sonett til en nese", er et av de mest kjente eksemplene på Barokk burlesk poesiDen er ikke begrenset til den groteske beskrivelsen av en enorm nese: den utfolder en kaskade av hyperbolske metaforer (pyramiden i Egypt, bysseramme, solur…) som forvandler objektet til et tegneserieunivers.
Spesialiserte antologier nevner ofte at dette diktet ble lest den gangen som en grusom vits rettet mot Luis de Góngora, en litterær rival av Quevedo. Utover det historiske sladderet illustrerer diktet den barokke måten å bruke poesi på for å satirisere og latterliggjøre, samtidig som den opprettholder en beundringsverdig formell perfeksjon.
7. Når jeg tenker på hvordan lyset mitt falmer (John Milton)
Når jeg tenker hvordan lyset mitt går tom
Så snart i denne mørke og vide verden
Og det talentet som er døden å skjule
Innlosjert i meg, ubrukelig; selv om sjelen min har bøyd
Å dermed tjene min Skaper, og presentere for ham
Min skyld og tjen din takknemlighet
Hvilken jobb ville han sende siden han nektet meg lyset?
Spør jeg kjærlig. Men tålmodighet, for å forhindre
Den murringen svarer snart: "Gud trenger ikke
Verken menneskets arbeid eller hans gaver: hvem har det bedre
Støtt ditt lette åk, så tjener du ham bedre. Ditt mandat
Det er edelt; tusenvis rush til samtalen din
Og de reiser land og sjø uten hvile.
Men de som bare står og venter, tjener ham også.Forfatter: John Milton
Denne sonetten er ofte kjent under sitt første vers på engelsk. «Når jeg tenker på hvordan lyset mitt brukes»Milton skrev det etter å ha mistet synet, og «lyset» refererer både til fysisk syn som din kreativ evnePoeten lurer på hvordan han kan tjene Gud uten det talentet, men tålmodighet (personlig) svarer at det også er en tjeneste godta y tåle åket.
Kritiske lesninger har fremhevet dette diktet som et tydelig eksempel på Barokk protestantisk spiritualitetLidelse aksepteres, tvil oppstår, spørsmål reises, men til syvende og sist settes tillit til en guddommelig vilje som ikke måles i produktivitet eller ytre suksess, men i... indre troskap.
8. Gallant Stays (Jean-Baptiste Poquelin, Molière)
La kjærligheten avsløre deg nå.
La meg bli sukket med sukkene mine.
Sov ikke mer, forførende skapning,
Livet sover uten å elske.Ikke bekymre deg. I kjærlighetshistorien
mer ondskap blir til det onde som lider.
Når det er kjærlighet og hjertet gråter,
ondskapen selv forskjønner sine sorger.Kjærlighetens onde består i å skjule den;
For å unngå det, snakk til min favør.
Denne guden skremmer deg, du skjelver når du ser ham ...
Men ikke lag et mysterium om kjærlighet.Er det søtere sorg enn å være kjærlig?
Kan en mer anbudslov bli utsatt for?
At i hvert hjerte alltid regjerer,
kjærlighet hersker i din som konge.Overgiv, da, åh, himmelsk skapning;
gir kommando over flyktig kjærlighet.
Elsk mens skjønnheten din varer,
at tiden går og ikke kommer tilbake igjen!Forfatter: Jean Baptiste Poquelin (Moliere)
Disse rommene viser frem det meste ... lett og vitalt Fra barokkperioden. Molière snakker om kjærlighet som en blanding av glede og smerteMen han insisterer på at risikoen er verdt å ta. Temaet er verdsatt. Collige Virgo Rosas (Samle rosene mens våren varer): tiden er begrenset, skjønnheten falmer, men i mellomtiden kan kjærligheten gi forstand y intensitet til livet.
Studier av dette diktet understreker ofte tonen av forførende sangsom kombinerer delikatesse med en klar invitasjon til ikke å kaste bort muligheten til å elske. Den representerer treffende en barokk åre som, selv om den er bevisst på sin forgjengelighet, er forpliktet til grip øyeblikket.
9. Sammenligner sin elskede med daggryet (Torquato Tasso)
Når daggryet kommer ut og ansiktet hennes ser ut
i speilet av bølgene; jeg føler
de grønne bladene hvisker i vinden;
som i brystet mitt sukker.Jeg ser også etter nordlyset mitt; og hvis det snur seg mot meg
søt blikk, jeg dør av tilfredshet;
Jeg ser knutene at når jeg flykter, er jeg treg
og som gjør at gullet ikke lenger beundres.Men til den nye solen på den rolige himmelen
søler ikke nøsten så varmt
Titóns vakre sjalu venn.Som glitrende gyldent hår
at pynt og kroner den snødekte pannen
hvorpå hun stjal fra brystet mitt.Forfatter: Torquato Tasso
I denne sonetten bruker Tasso et klassisk motiv (den Aurora(personifiseringen av daggry) å synge skjønnheten til den elskedeEksperter påpeker at den kombinerer renessanseelementer (harmoni, idealisering, mytologiske referanser) med en allerede barokk sensibilitet i intensiteten av følelsen og bevisstheten om indre uro som kjærligheten provoserer.
Kontrasten mellom daggryets lys og lyset på den elskedes hår, som «kroner hennes snødekte panne», har blitt mye diskutert som et eksempel på visuell forbedring av den italienske barokken, i stand til å oversette både skjønnhet og kjærlig hengivenhet til subtile bilder.
10. Lastene (Gregório de Matos Guerra)
Jeg er den som de siste årene
Jeg sang med forbannelseslyren min
Brasiliansk klønhet, laster og bedrag.Og vel at jeg hvilte deg så lenge,
Jeg synger igjen med samme lyre,
den samme saken på et annet plektrum.Og jeg føler at det betenner meg og inspirerer meg
Talía, som er min skytsengel
siden han sendte Phoebus for å hjelpe megForfatter: Gregorio de Matos Guerra
Gregório de Matos er kjent som «Boca do Inferno» på grunn av satirenes hardhet. I dette diktet presenterer han seg selv som en stemme som er bestemt til å fordømme skrustikker, The klønethet og wiles av omgivelsene deres. Referansen til Talia (komediens muse) allerede Febo (Apollo) understreker at satiren hans er en del av et nesten hellig oppdrag: å avsløre hykleri.
Kritikere som spesialiserer seg på brasiliansk barokklitteratur har fremhevet viktigheten av disse versene som vitnesbyrd om en Kolonial barokk som kombinerer europeisk tradisjon med den spesifikke virkeligheten i Amerika, preget av ulikheter, korrupsjon og religiøse spenninger.
11. Til et alter av Saint Teresa (Pedro Calderón de la Barca)
Den du ser i barmhjertighet, i flamme, på flukt,
pløy på bakken, i solbålet, i vindfuglen,
Argus av stjerner, imitert skip,
Skyer overvinner, luft går i stykker og berører himmelen.Det er derfor at toppen av Carmel
se trofast ut, ydmyk okkupere og fure grav,
med stum beundring viser han süave
kysk kjærlighet, bare tro, from nidkjærhet.Å militant kirke, tryggere
tråkk land, luft antennes, sjøseil,
og flere piloter regjeringen din stoler på!Evig triumf, stå fast, leve ren;
at allerede i bukten du ser drukner
utro skyld, klønete feil, blind kjetteri.Forfatter: Pedro Calderon de la Barca
Denne sonetten er en del av tradisjonen til Barokk religiøs poesi og MotreformasjonMed utgangspunkt i bildet av et alter av den hellige Teresa, konstruerer Calderón en allegori om Kirken som et skip som seiler på farlige hav (feil, vranglære), men som forblir standhaftig takket være troen.
Studier av denne teksten har knyttet den til Calderóns autos sacramentales, hvor kirken også fremstår som en båt midt i en storm. Det er et tydelig eksempel på hvordan barokken bruker komplekst visuelt bilde (ara, likbål, fugl, skip, stjernenes Argos…) for å uttrykke innhold teologisk og moralsk.
12. Tvangsarbeiderens ulykke (Luis de Góngora)
Den tvangs ulykke,
Og fra corsair bransjen,
Avstanden fra stedet
Og fordelene til Fortune,
Det gjennom munnen på vinden
Jeg ga dem hjelp
Mot kristne kors
Til de osmanske månene,
De laget av øynene
Fra tvungen til en tid flykte
Søt hjemland, stearinlys venner,
Håper og lykke.Gå tilbake de triste øynene
For å se hvordan havet stjeler ham
Tårnene, og gir deg skyer,
Lysene, og gir skum.Og å se mer forlikt
I sjefen raseriet,
Feller tårer sier hun
Så bitter som mange:
Hvem klager jeg på med en så flott slutt,
Hvis jeg hjelper skaden med padlen min?«Ikke forvent å se øynene mine lenger,
Vel nå så de det ikke
Uten denne padlen din,
Og føttene uten disse jernene,
Det i denne ulykken min
Formue har oppdaget meg
Hvor mange var årene mine
Så mange vil være mine plager.Hvem klager jeg på med en så flott slutt,
Hvis jeg hjelper skaden med padlen min?
Stearinlys,
Sjekk din dristighet
Hvor ille kan du nå oss
Vel, du prøver mitt middel.Fienden forlater deg
Og favoriser ham tid
For din frihet ikke så mye
Hvor mye for fangenskapet mitt.Hvem klager jeg på med en så flott slutt,
Hvis jeg hjelper skaden med padlen min?
Bo på Achaean-stranden,
Fra tankene mine havner;
Klag over min mishandling
Og ikke klandre vinden.Og du, mitt søte sukk,
Bryt den brennende luften
Besøk min vakre kone,
Og i Algerhavet venter jeg på deg. »
Hvem klager jeg på med en så flott slutt,
Hvis jeg hjelper skaden med padlen min?Forfatter:Luis de Gongora
En "Tvangsarbeiderens ulykke"Góngora setter seg inn i en persons situasjon. slavebundet roer i en bysse. Refrenget «Hvem klager jeg over ... hvis jeg skader meg selv med åren min?» uttrykker en av barokkens dypeste ideer: noen ganger deltar vi, ubevisst, i vår egen ulykkeenten det skyldes våre beslutninger, den sosiale strukturen eller en kombinasjon av begge deler.
Denne romantikken har blitt grundig studert som et eksempel på Barokk narrativ poesi som, selv om den fortsatt er beskrivende, introduserer en etisk og eksistensiell refleksjon. Historiske referanser til krig mellom kristne og osmanske makter, som fungerer som kontekst for et individuelt menneskelig drama.
Vi håper du likte disse barokkdiktene. Og hvis du kjenner til andre dikt du vil dele, inviterer vi deg til å... bruk kommentarer. Utforsk barokkvers Det lar oss få et glimt av en tid som, midt i kriser og prakt, forvandlet det poetiske ordet til et intenst klart speil av den menneskelige tilstanden.