Menneskeheten har gjennom årene og senere århundrene gått gjennom mange kjente epoker som markerte milepæler i deres måte å se ting på. Fra det store egyptiske imperiet har blant annet babylonerne, grekerne, romerne, Alexander den store, mange imperier og verdensmakter paradet gjennom dette Vår verden setter den kulturelle, politiske og estetiske standarden i løpet av hans tid ved makten.
I løpet av disse tidene, og avhengig av hver regjering og hvert trossystem, har kunst og arkitektur blitt forstyrret, transformert og omtolket, og i dag, i mange tilfeller, Vi tok elementer fra den tiden som modell for vårt eget arbeid, design eller refleksjoner rundt skjønnhet og kunnskap.
Vest-Europa la grunnlaget og retningslinjene for en ny bevegelse som århundrer senere fortsatt er et diskusjonstema: RenessanseDet var ikke bare en kunstnerisk forandring, men også en filosofisk, vitenskapelig, politisk og sosial en, som for alltid endret måten mennesker oppfatter seg selv i verden på.
I løpet av denne bevegelsen gjennomgikk mange deler av livet som vi nå anser som moderne en forvandling, først og fremst innen kunsten. Det var en overgangstid mellom middelalderen og den moderne tidsalder, preget av en økning i kunnskap på tvers av ulike felt, og Det la grunnlaget for anerkjennelsen av vitenskap som en legitim vei til sannhet.I motsetning til begrensningene i den strengt skolastiske tankegangen som hadde dominert middelalderen, vil dette innlegget utforske i detalj de viktigste kjennetegnene ved renessansen og dens estetiske verdier.
La oss kjenne begrepet "renessanse"
Begrepet renessanse ble laget for å gjenvinne visse elementer av klassisk gresk-romersk kultur, og ble brukt som en tilbakevending til verdiene i gresk-latinsk kultur og kontemplasjon av kultur og liv på en friere måte at den dogmatiske måten å gjøre ting på som ble innprentet i løpet av århundrene middelalderen varte, preget av en sterk religiøs disiplin og av kirkens kontroll over kulturproduksjonen.
I løpet av denne perioden, kjent som renessansen, endret måten menneskeheten ble sett på, og det ble gjort store fremskritt innen kunst, filosofi, kjemi, fysikk, matematikk, arkitektur og håndverk. Ordet kommer fra italiensk. Gjenfødelse, brukt av kunstneren og historikeren Giorgio Vasari for å beskrive kunstens «gjenfødelse» etter det han anså som en middelaldersk nedgang.
På denne måten kunne teosentrismen som hersket i middelalderen erstattes av antroposentrismesom var mer interessert i å forstå menneskenes natur, deres evner og deres verdighet. Menneskeheten ble sentrum for filosofisk refleksjon, kunst og sosial organisering, uten at dette nødvendigvis innebar en oppgivelse av tro, men snarere en nytt verdihierarki der fornuft og erfaring vant terreng.
Renessansens særtrekk har blitt grundig studert og evaluertOg det er allment enighet om at en av de største manifestasjonene av denne epoken var kunsten, som vi kjenner som renessansekunst. Denne kunsten kom til å erstatte middelalderkunsten, som i århundrer ble ansett som «gotisk» og av renessansekunstnere selv ble bedømt som barbarisk eller unaturlig. Renessansekunsten var basert på imitasjon av naturen, matematiske proporsjoner og harmoniog fra den strålte endringer ut til resten av grenene innen humaniora og vitenskap.
La oss snakke om renessansens historie
Renessansen markerer begynnelsen på den såkalte moderne tidsalderen. Kulturelt og kunstnerisk sett omfatter denne perioden stiler som... Tidlig renessanse, høyrenessanse og manierismeog senere vil den sameksistere med bevegelser som barokk, rokokko og nyklassisisme.
Mange historikere plasserer konvensjonelt det brede kronologiske rammeverket som dekker overgangen fra slutten av middelalderen til senere politiske og kulturelle transformasjoner mellom Oppdagelsen av Amerika i 1492 og den franske revolusjonen i 1789, selv om implementeringen av renessansetrekk var forventet i tidligere århundrer og varierte avhengig av regioner.
Selv om opprinnelsen vanligvis ligger i Italia, utvider mange historikere dens rekkevidde til å inkludere visse kunstnere og tenkere fra tidligere århundrer. Malere som Cimabue og Giotto, eller skulptører som Nicola Pisano, anses å ha deltatt i en førrenessansen Ved å introdusere volum, naturalisme og følelser i verkene sine, forutså han mentalitetsendringen som senere skulle blomstre i Firenze.
den Renessansens historiske bakgrunn De kan plasseres innenfor middelalderens nedgang, som utfoldet seg gjennom hele 1400-tallet, forårsaket av ulike faktorer: svekkelsen av Det hellige romerske rike, nedgangen i den katolske kirke på grunn av skismaer og intern kritikk, fremveksten av kjetterbevegelser, den økte verdien som ble lagt på bylivet sammenlignet med det føydale landskapet, og fremveksten av en ny sosial klasse, borgerskap, knyttet til handel og finans.
I tillegg til dette kom spredningen av trykking, som mangedoblet opplaget av bøker og avhandlinger, og store geografiske oppdagelser noe som utvidet horisonten til den kjente verden. Alt dette fremmet et bredere, mer kritisk og mer nysgjerrig syn på virkeligheten, mindre utsatt for frykt og overtro.
I Italia, episenteret for renessansekulturen, skapte delingen av territoriet i uavhengige bystater (republikker som Firenze og Venezia, hertugdømmer som Milano, kongedømmer som Napoli og pavedømmet Roma) intens politisk og kulturell konkurranse. Hvert hoff konkurrerte med de andre i kunstnerisk prakt, arkitektur, samling og patronageå gjøre kunsten til et instrument for prestisje, propaganda og makthevdelse.
Stadier av renessansen
Ulike historiske stadier markerte utviklingen av renessansen innen kunstfeltet. Den første fant sted i løpet av 1400-tallet og kalles Fire hundreDen omfatter den tidlige renessansen, også kjent som senrenessansen, og er hovedsakelig utviklet i Italia, med Firenze som et viktig kreativt sentrum.
Den andre fasen oppsto på 1500-tallet og er kjent som Fem hundreHans kunstneriske mesterskap er assosiert med klassisismen, også kjent som høyrenessansen. I løpet av denne perioden ble de tekniske og estetiske løsningene fra den foregående epoken konsolidert og brakt til et nivå av perfeksjon og harmoni som mange historikere anser som vanskelig å overgå.
I denne perioden dukket store skikkelser som Michelangelo, Rafael og Leonardo da Vinci opp.Blant annet. Dette er tiden for renessansens høydepunkt, der maleri, skulptur og arkitektur blir prestisjesymboler for paver, prinser og republikker.
Quattrocento var sentrert i Firenze og Toscana. enkelhet og strukturell og dekorativ klarhet Dette var det definerende kjennetegnet ved arkitekturen i denne perioden. Klassiske modeller gjennomgikk en stiliseringsprosess og ble tilpasset datidens kristne templer, med løsninger som halvsirkelformede buer, ordnede søyler, lysende rom og harmoni mellom plan og fasade.
Cinquecento-monumentet hadde sitt sentrum i Roma. I løpet av disse årene utviklet Donato Bramante sitt berømte design for Peterskirken, som skulle bli den arkitektoniske standarden for 1500-tallet. I denne perioden hadde bygninger en tendens til å være mer ... monumentalitet og storhetFasader med større skulpturell rikdom dukker opp, majestetiske kupler og palasser tenkt som store scener for politisk representasjon.
På midten av 1500-tallet ga perfeksjonen oppnådd med klassisismen opphav til en stilreaksjon kjent som manierismeManieristiske kunstnere beveget seg bevisst bort fra de klassiske reglene for balanse og ro, og valgte mer komplekse komposisjoner, langstrakte kropper, ustabile perspektiver og en mer dramatisk bruk av farger og bevegelse.
Hovedtrekkene
Renessansens særtrekk er mange og er kjent globalt, siden de fortsatt verdsettes i dag i museer, historiske byer, litteratur, musikk og filosofisk tenkning. Dens estetiske verdier og dens nye oppfatning av mennesket De ble grunnlaget for mye av vestlig kultur. Nedenfor skal vi undersøke de viktigste.
Humanisme
Denne egenskapen kan defineres som vektleggingen som gis til livet i denne verden, utover det åndelige livet som rådet i middelalderen.
Renessansehumanistene la stor vekt på mennesker, deres verdighet, deres frihet og deres potensial til å forandre virkeligheten. For dem var kunnskap, utdanning og samfunnsdyd verktøy for forbedre individuelt og kollektivt livTekster av greske og romerske filosofer ble gjenfunnet, akademier ble grunnlagt, klassiske verk ble oversatt og kommentert, og en ny, strengere tekstkritikk ble utviklet.
Under renessansen, en en stor forandring fra middelalderens kontemplative livAktivt liv, deltakelse i politikk, handel, kunst og vitenskap ble lovprist. Forfattere som Erasmus av Rotterdam, Thomas More og Pico della Mirandola forsvarte ideen om at mennesker, utstyrt med fornuft, er i stand til å reflektere over seg selv og velge sin egen vei.
Denne nye tilnærmingen gjenspeiles også i utdanningen. Humanistiske skoler foreslo en læreplan basert på "humaniora" (grammatikk, retorikk, historie, poesi, moralfilosofi), med den hensikt å danne kultiverte, veltalende borgere som er i stand til å ta ansvarlige beslutninger.
Valorisering av estetikk
Et av hovedtrekkene ved renessansen var den fornyede forståelsen for estetikk og kunst. For datidens kunstnere og tenkere hadde de kunstneriske verkene i antikkens Hellas og Roma en eksemplarisk estetisk og kulturell verdibedre enn det som ble oppnådd i middelalderkunsten. Dette førte til en bevisst tilbakevending til de klassiske kanonene for skjønnhet, proporsjoner og harmoni.
I praksis resulterte dette i et søk etter symmetri, balanse og matematisk proporsjon Innen arkitektur, skulptur og maleri ble antikke avhandlinger som Vitruvius' studert, det gylne snitt ble utforsket, og geometriske regler ble brukt for å organisere komposisjoner. Skjønnhet ble oppfattet som det synlige uttrykket for en rasjonell orden i verden.
Det er derfor, når man observerer en skulptur laget i renessanseperiodenDenne stilen har en slående likhet med klassisk gresk skulptur: idealiserte kropper, studert anatomi, elegante positurer og en balanse mellom naturalisme og perfeksjon. Menneskekroppen ble den primære legemliggjørelsen av renessansens estetiske verdier.
I disse tider ble estetikk ikke bare anvendt på billedkunst, men også på... klesstiler, hager, palassdekorasjon og dagliglivElitekvinner og -menn søkte harmoni i klesdrakten sin; en smak for luksuriøse stoffer, raffinerte farger og forseggjorte frisyrer spredte seg, i motsetning til den større enkelheten som hadde rådet i middelalderen.
Viktigheten av vitenskap og fornuft
I løpet av denne tiden ble ideen om at det finnes en vitenskapelig, rasjonell og verifiserbar forklaring på ethvert eksisterende fenomen, fremmet. Forklaringer basert utelukkende på religiøs autoritet eller ubeviste tradisjoner begynte å bli avvist. avhørt og utsatt for kritisk gransking.
I denne perioden ble det gjort store fremskritt innen vitenskapen, og de første systematiske vitenskapelige eksperimentene fant sted.Innen astronomi ble den heliosentriske modellen foreslått; i anatomi ble kroppens organer og systemer studert i detalj; i fysikk og matematikk ble bevegelseslover, proporsjoner og geometri anvendt på kunst utforsket.
Denne vitenskapelige drivkraften påvirket renessansens estetikk direkte. Lineært perspektiv er for eksempel basert på geometriske prinsipper som tillater at tredimensjonalt rom kan representeres på en flat overflate. Studiet av optikk bidro til å forstå effektene av lys og skygge (chiaroscuro), en teknikk som ga volum og drama til maleriene. Anatomien forbedret den realistiske fremstillingen av muskler, proporsjoner og bevegelser.
Samtidig dukket det opp polyhistorer, det vil si folk som behersket flere disipliner, som f.eks. Leonardo da Vincisom kombinerte kunst, vitenskap, ingeniørfag og filosofi til ett verdensbilde. I renessanseånden måtte den ideelle kunstneren også være en vitenskapelig observatør av naturen.
Musikk
Musikk blomstret under renessansen. Mens den i tidlig renessanse primært ble brukt som en del av katolske messer, ble den senere også brukt i protestantisk gudstjeneste og i sekulære sammenhenger som fyrstelige hoff, banketter og borgerlige feiringer.
Du kunne se dem i gatene trubadurer og gatemusikanterI mellomtiden utviklet man polyfoni i kirker og katedraler – en musikalsk teknikk som lagdelte flere uavhengige stemmer og skapte en kompleks og harmonisk lydtekstur. Denne utviklingen gjenspeilet, i den musikalske sfæren, den samme søken etter balanse og orden som eksisterte i billedkunsten.
Teoretikere begynte å studere musikkens effekt på følelser og sanserAvhandlinger om harmoni, kontrapunkt og instrumenter ble skrevet, og former som madrigal (sekulær polyfonisk sang), motetten og den polyfoniske messen. Instrumentalmusikk fikk også fremtredende plass, og instrumenter som lutt, viola da gamba og de første klaverinstrumentene ble perfeksjonert.
Litteratur
Mange av renessansens særtrekk manifesterte seg i det vi kjenner som litteratur. Renessanseforfattere som Petrarch og Giovanni Boccaccio De ga et nytt perspektiv på Hellas og Roma, og gjenopplivet deres språk, myter og tradisjonelle verdier. De fikk selskap av Dante Alighieri, Machiavelli, Erasmus, Montaigne, Rabelais, Cervantes og Shakespeare, som befestet sjangre som sonetten, essayet, den moderne romanen og et mer psykologisk komplekst teater.
Oppfinnelsen av trykkpressen og den utbredte tilgjengeligheten av rimelige bøker tillot denne litteraturen å spre seg utover den hofflige eliten. Nye skriveformer dukket opp på folkespråk (italiensk, spansk, fransk, engelsk), noe som forsterket nasjonale identiteter og folkelig tilgang til litteraturMange tekster gjenspeiler humanismens kritiske ånd, interessen for individuell erfaring og etisk refleksjon over makt, frihet, kjærlighet eller død.
Parallelt ble en sjanger født som var grunnleggende for moderne tenkning: testsom tillot filosofer og humanister kort, tydelig og med argumenter å uttrykke sine ideer om religion, politikk, moral eller vitenskap, og fremme intellektuell debatt og fri diskusjon.
Alle disse egenskapene – humanisme, verdsettelsen av estetikk, fornuftens sentrale plass og blomstringen av kunst, musikk og litteratur – gjør renessansen til en nøkkelperiode for å forstå hvordan moderne vestlig kultur ble formet og hvorfor dens egenskaper og estetiske verdier De fortsetter å påvirke hvordan vi skaper, tenker på og beundrer kunst i dag.